PORNO Y PROTESTA

En 1972 se estrenó una película que convulsionó la realidad social estadounidense: Garganta Profunda. Considerada la película más rentable de todos los tiempos (costó 25.000$ y llegó a recaudar 600 millones de dólares), Garganta Profunda fue más que una excitante curiosidad y un gran éxito de taquilla. Estrenada en el mismo momento en que los movimientos nacionales para la liberación sexual, la igualdad de derechos y los valores contraculturales estaban alcanzando su punto álgido, esta película sexualmente explícita se convirtió inesperadamente en el epicentro de una tormenta social y política sin precedentes. El gobierno de Nixon y el FBI iniciaron una cruzada contra la película y sus creadores a los que acusaban de pornografía y obscenidad, lo que provocó una fuerte controversia entre lo que algunos consideraron protección de la moral estadounidense y otros una intolerable práctica de censura y vulneración de los derechos de los ciudadanos.

Inside Deep Throat (Dentro de Garganta Profunda) es un documental en el que los directores Randy Barbato y Fenton Bailey nos proponen un viaje a los años 70, a la situación social, cultural y política de los norteamericanos, y al intenso impacto que provocó una película pornográfica, cuyo título llegó incluso a servir de referente al escándalo de Watergate que acabó costando la presidencia a Nixon.


Ver el documental online.

SHIBARI

Shibari es la denominación japonesa para los atamientos tipo bondage, realizados como práctica de refinada relación sexual. Contrariamente al bondage, no es absolutamente necesario que la persona sea inmovilizada, total o parcialmente.

Aspectos generales del Shibari Clásico;
Mientras que shibari define la acción, el kimbaku se refiere al arte del encordamiento. Es importante resaltar la diferencia de concepto entre el shibari japonés y los cordajes de orientación occidental conocido como Bondage, y que solo pretenden generalmente la inmovilización del sujeto "bondageado". El arte del shibari no implica forzosamente la inmovilización y tiene también otros aspectos, como la calidad estética del conjunto cuerda-atamiento-sumisa, el plano triangular formado por el maestro, la persona atada y el espectador (muy importante en la tradición japonesa) y tiene, además, muy en cuenta el efecto energético –negativo o positivo- sobre ciertos puntos del cuerpo de la persona entregada al maestro, relacionados con los meridianos energéticos del cuerpo humano según la tradicional medicina oriental.

Orígenes;

Inventada como una técnica de sutil y muy codificada forma de tortura y apresamiento de prisioneros, que solo podía ser ejecutada y enseñada por un guerrero samurái, el shibari se construía por etapas, con una considerable atención a los tiempos: primero se inmovilizaba el tronco, luego nalgas y vientre, y finalmente se inmovilizaba el cuerpo en su conjunto.

En el siglo XV Japón estaba inmerso en una era de dictadura y guerras conocido como periodo Tokugawa, denominado así por el gobernador Tokugawa Ieyasu (1542-1616). Ya antes de ese periodo existían diversas formas, fuertemente ritualizadas, para atrapar e inmovilizar por medio de cuerdas a un samurái enemigo en el mismo campo de batalla.

Posteriormente, un código punitivo de 1542 regulaba el uso de cuerdas en la tortura y apresamiento de enemigos y criminales. Existían cuatro formas básicas, que incluían la humillación y la incomodidad (hasta la tortura) para los prisioneros. Estas penas desaparecieron con el reino Tokugawa.

En el período Edo (1600-1878) se desarrolló un arte marcial, llamado hobaku-jutsu, cuyo objetivo era atrapar y mantener retenidos a enemigos o criminales por medio de cuerdas. Se desarrollaron técnicas muy precisas para lograr este fin (a veces cada comunidad rural y cada familia de samuráis tenía las suyas), de modo que al exponer en la plaza pública al prisionero maniatado o colgado, la gente podía, observando la forma de las ligaduras y el tipo de cuerda, deducir la clase social del reo, el crimen que se le imputaba y a veces, también, su edad y profesión.

Muchos expertos opinan que Hojojutsu (también así llamado) es el auténtico precursor del shibari, y por tanto del bondage. Durante cientos de años, la policía japonesa (nutrida de la clase más baja de samuráis sin empleo tras el final del periodo de los Señores de la Guerra) empleó esas técnicas secretas (nadie que no fuera de la casta guerrera podía ver su ejecución) para inmovilizar a los criminales.

Debían seguir tres normas inviolables al ejecutar un Hojojutsu:
El prisionero no debía sufrir daños permanentes
El prisionero no debía poder escapar
Nadie que no fuera de la casta samurái, debía presenciar su técnica.

Aún hoy en día, la policía nipona sigue practicando sistemas de lucha como el Taihojutsu, que incorporan antiguas técnicas Hojojutsu para los atamientos.

Hacia finales del periodo Edo aparece la primera documentación sobre el shibari o bondage propiamente dicho, en forma de imágenes donde se muestra el uso de la cuerda con fines eróticos, posiblemente como consecuencia de la apertura del Japón medieval al mundo occidental, tras la rotura por parte de las armadas ruso-americanas de su secular aislamiento. Parece ser el castillo de Matsumoto donde se puede probar la existencia de los primeros dibujos señalando el paso del shibari de técnica marcial y de tortura a práctica de refinada sensualidad. La documentación sobre el bondage japonés anterior a ese momento es muy escasa, aunque se menciona en la literatura popular.

Después del shock colectivo que representó para los japoneses la pérdida de la guerra, y con el reafianzamiento de las tradiciones históricas niponas, a partir de la década de los 60, el shibari vive en Japón un periodo de esplendor, que sigue perdurando. Los grandes maestros de las diferentes escuelas, realizan exhibiciones en teatros y salas, gozan de una altísima consideración social y tienen innumerables fans deseando ser su dorei (sumisa/o, esclava/o), considerándose un honor ser sometido a un shibari por parte de uno de los maestros del arte.

Introducción a las prácticas;
Pese a hundir sus raíces en técnicas de tortura, el moderno arte de los juegos eróticos con cuerdas no es en absoluto cruel ni violento. Se trata de una práctica totalmente consensuada, con técnicas y límites definidos. Tanto el shibari como el bondage, han desarrollado estéticas y técnicas propias.

Los japoneses utilizan tradicionalmente cuerdas de arroz o/y yute por sus características de manifiesta rugosidad, pero también se pueden usar cuerdas de algodón de 8 a 12 mm de diámetro y de entre 6 y 15 metros de largo.

El arte japonés del encordamiento.
El bondage japonés o shibari, totalmente opuesto a los cordajes de orientación occidental, se construye por etapas, con una considerable atención a los tiempos: primero se inmoviliza el tronco, luego las nalgas y el vientre, y finalmente el cuerpo en su conjunto.

Como parte básica de nuestro equipamiento necesitaremos una o dos cuerdas de 7 u 8 metros. El contar con algunas cuerdas cortas, de tres o cuatro metros, rompe la ortodoxia del bondage tradicional pero nos ayudará mucho al comienzo.

Las 3 prácticas básicas son:
Shinju: bondage de senos – las perlas.
Sakuranbo: bondage de nalgas - las cerezas.
Karada: bondage corporal entero - el cuerpo.

SHINJU – Las perlas (3 cuerdas cortas o una larga y una corta)
1. Envuelve el tórax con una de las cuerdas, bajo los senos, manteniendo una presión constante. Anuda la cuerda en la espalda, a la izquierda de la columna vertebral.
2. Repetir la operación con otra cuerda, pero justo sobre los senos, a no ser que se emplee una sola cuerda para todo.
3. Doblar la cuerda 3 y pasarla bajo las otras entre los senos, cruzándola una o dos veces y luego llevarla hacía la espalda formando una V. Tensar la cuerda a fin de sostener y erguir los senos. Anudar nuevamente la cuerda a la espalda, pero no sobre la columna vertebral.
4. La presión mantenida sobre los senos, los irá haciendo cada vez más sensibles, junto con la estimulación de los puntos del shiatsu.

SAKURANBO – Las Cerezas (De una a tres cuerdas)
1. Se toma una cuerda, se dobla y se hace un nudo simple para pasar un bucle. El bucle se realiza bajo el ombligo, se enlaza el talle y se pasa los extremos de la cuerda por el bucle.
2. Volver a descender con la cuerda hacia el sexo, pasándolo entre los labios mayores, en el caso de una modelo femenina.
3. Volver a subir entre las nalgas y anudar a la cuerda que ciñe el talle.
Las otras dos cuerdas se enrollan en torno a ambos muslos, bajo las nalgas, atando sobre el exterior del muslo, dejando unos 30 cm libres. Con ese trozo, se sube hacía la espalda y se anuda a la de la cintura. El nombre de esta técnica proviene de la forma de ambas cuerdas alrededor de los muslos, que evoca un par de cerezas.

KARADA – EL Cuerpo (Se precisa una cuerda larga)
1. Se pliega la cuerda en dos, y se pasa alrededor del cuello, dejando caer ambos cabos a cada lado del cuerpo.
2. Hacer un nudo justo por encima de los senos, otro entre los mismos, el tercero a mitad de camino entre el segundo y el ombligo, y el cuarto entre el ombligo y los genitales.
3. La cuerda se pasa entre las piernas, subiendo lo largo de la columna y pasando los extremos por el bucle del cuello, dejándolos colgar de nuevo hacía abajo.
4. Ahora se separan ambos extremos y se traen sobre el tórax, uno por cada lado, justo bajo los pechos.
5. Se los cabos bajo las cuerdas, y se vuelve sobre la espalda, haciendo un nudo.
6. La cuerda se pliega en dos, pasando alrededor del cuello, dejando caer un trozo por delante de cada lado del cuerpo.
7. Hacer un nudo justo por encima de los pechos, otro entre los pechos, el tercero a mitad de camino entre el segundo y el ombligo, y un cuarto nudo entre el ombligo y el sexo.
8. Pasar la cuerda entre las piernas, subir a lo largo de la columna vertebral y pasar ambos cabos por el bucle del cuello (también puedes empezar de nuevo hacia la espalda, antes de pasar los cabos por el bucle).
9. Separar ambos cabos, traerlos sobre el tórax, uno por cada lado, justo bajo los pechos.
10. Se pasan los cabos bajo las cuerdas y se llevan a la espalda para pasarlos por el bucle de la espalda.
11.Se comienza de nuevo esa misma operación (9 y 10) hasta el fin de la cuerda.


Precauciones;
Cuando se pasa rápidamente una cuerda sobre la piel, debemos protegerla para evitar quemaduras.
Es conveniente tener siempre al alcance de la mano unas tijeras que puedan cortar la cuerda en caso de emergencia.
Jamás se pasa un lazo apretado alrededor del cuello de la modelo.
Es preciso comprobar regularmente las extremidades sujetas aun shibari, para comprobar que las cuerdas no están demasiado apretadas.
Una palabra de seguridad es conveniente, en especial si el maestro carece de experiencia en el arte del shibari.
No se debe practicar shibari con modelos que presenten presión baja extrema, problemas cardiorrespiratorios o de circulación.

Y siempre debe recordarse: No se trata de un simple jugar a las cuerditas. A veces, las sensaciones que una modelo puede experimentar durante una sesión de shibari pueden llegar a niveles insospechados y rozar los límites de lo mágico. Se ponen en marcha resortes que conectan al individuo con su lado más oculto y protegido: un terreno inexplorado que conviene estudiar con ánimo tranquilo y tiempo abundante. La modelo, las cuerdas y el Maestro, forman un triángulo mágico cuyo resultado puede ser unas gratificantes horas, un tiempo de increíbles emociones...o el éxtasis.

Fuentes:

Midori: The Seductive Art of Japanese Bondage, 2002
Sanchidrian, Isacio. Apuntes de Kinbaku, 1999
Matthias T.J. Grimme: Das Bondage-Handbuch, Black Label by Earp
Master K, Shibari, the Art of Japanese Bondage, Secret Publications, 2004.
Midori, Craig Morey Seductive Art of Japanese Bondage, Greenery Press, 2001
Wikipedia, la enciclopedia libre.

CHARLES BUKOWSKI

Charles Bukowski aka Henry Chinaski

Nació en 1920 en la localidad alemana de Andernach, se verdadero nombre era Heinrich Karl Bukowski, no sería hasta años más tarde, cuando se le empezaría a conocer como Henry o Charles. En cuanto a sus progenitores, la madre, Katharina Fett, era alemana nativa, mientras que su padre era de ascendencia americana y polaca. Se casaron un mes antes de que Charles naciera. Hecho que algunos interpretan como un claro augurio de la infancia que le esperaría al pequeño Heinrich Karl.

Cuando apenas tenía tres años de vida, la familia se vió forzada a emigrar a pastos más verdes. La economía alemana estaba seriamente trastocada después de la Primera Guerra Mundial, el hambre y la falta de trabajo obligarían a muchas familias a buscar un futuro mejor en otros lugares. Finalmente la familia se intalaba en Baltimore, en 1923. Para que sonara más americano, sus padres comenzaron a llamarle "Henry". Fueron años duros y eso hizo mella en el cabeza de familia, al poco tiempo se trasladarían a un suburbio de Los Ángeles. Donde comenzó el calvario de Charles, ya que durante su niñez, su padre, que frecuentemente estaba en paro, le maltrataba asiduamente (hechos que él mismo relata en multitud de poemas y relatos, y en la novela "La senda del Perdedor").Además, dicen las malas lenguas que no fue muy bien aceptado en el colegio de pequeño ya que no era muy agraciado fisicamente, algo que, junto con su timidez, hizo que se refugiara en la lectura en la esta primera etapa de su vida adolescente.

Tras graduarse en el Instituto de Secundaria de Los Ángeles cursó estudios de arte, periodismo y literatura en la Universidad de Los Ángeles durante dos años.Para entonces ya llevaba tiempo escribiendo, aunque todavía sin ninguna edición con su firma.No fué hasta los 24 años, cuando fue publicado su primer relato corto "Aftermath of a Lengthy Rejection Slip", que apareció en Story Magazine. Sin embargo su obra no era valorada como se merecía, y hasta trascurridos dos años más no le publicarían otro relato, "20 Tanks From Kasseldown", esta vez en otro medio. Fue cuando Bukowski se desilusionó con el proceso de publicación por lo cual dejó de escribir durante una década. Durante este tiempo estuvo viviendo en Los Ángeles, aunque también pasó un tiempo vagando por los Estados Unidos, dedicándose a trabajos temporales que iba dejando y permaneciendo en pensiones baratas.

Durante este tiempo vivio muchas aventuras y desventuras, el alcohol empezó a formar parte de su vida desde muy joven. La vida errante, las noches en los bares bebiendo copa tras copa, metiéndose en mil peleas y sin apenas comer durante días o semanas, dieron pie a la creación del monstruo, de su alter ego, su Henry Chinaski. Todas estas peripecias dieron luego vida a algunos de sus personajes, incluso al suyo mismo. Del cual hablaría más adelante en sus propios libros.


A menudo fue erróneamente asociado con los escritores de la Generación Beat, debido a sus similitudes de estilo y actitud. La escritura de Bukowski está fuertemente influida con la atmósfera de la ciudad donde pasó la mayor parte de su vida, Los Ángeles en los Estados Unidos. Bukowski fue un autor prolífico, escribió más de cincuenta libros, incontables relatos cortos y multitud de poemas. A menudo es mencionado como influencia de autores contemporáneos y su estilo es frecuentemente imitado. Hoy en día es considerado uno de los escritores estadounidense más influyentes y símbolo del "realismo sucio" y la literatura independiente.


Comenzando los años 50 y con cerca de 30 años a sus espaldas, Bukowski comenzó por fin a trabajar en algo medio serio. Ejercía como cartero en Los Ángeles, en el servicio postal de los Estados Unidos, en el que permaneció incorruptible durante unos tres años. Pero aquello no podía durar mucho, volviendo a las andadas y bebiendo sin parar no pasaron más de dos años cuando fue ingresado en un hospital con una úlcera sangrante muy grave.

Corría el año 1955, estando en cama y con reposo obligado, Charles tuvo ocasión de ampliar sus artes e intentar escribir poesía, algo que continuó haciendo en los posteriores años. Hasta que en 1957, conoció a la que sería "el gran amor" de su vida, tanto como para casarse con ella. Se trataba nada más y nada menos de la escritora y poeta Barbara Frye. Pero lo bonito no duró mucho, Frye dudaba a menudo de la habilidad de Bukowski como poeta y cada vez compartían menos cosas. Dos años más tarde terminaron por divorciarse.

De nuevo soltero, Bukowski continuó bebiendo y mal viviendo, pero también escribiendo poesía...

Forjando su Obra

Antes de que empezaran los 60, consiguió volver a trabajar en la oficina de correos en Los Ángeles, donde por fín se asentó y continuó trabajando allí durante una década. En este tiempo le sucedieron muchas cosas importantes, pero quizas lo mas destacable fue el nacimiento de su hija, Marina Louise Bukowski (1964). Nacida de su relación con su novia Frances Smith.

Más tarde, Bukowski vivió en Tucson un periodo breve de tiempo, donde entabló amistad con gente vinculada al mundo de la literatura y las editoriales, que le influirían positivamente a intentar publicar sus obras y vivir de la literatura. Una idea que a Charles hacía muchos años se le había quitado de la cabeza, pero que esta vez estaba seguro de poder llevar a cabo.

Gracias a la inestimable ayuda de sus nuevas amistades, alguno de sus poemas empezaron a verse publicados en la revista de literatura "The Outsider". Bajo "Loujon Press" publicaron "It Catches my Heart In Its Hand" en 1963, y "A Crucifix in a Deathhand" dos años más tarde.


Comenzando 1967, Bukowski publicaba con regularidad en diversos medios y revistas especializadas, pero su columna oficial "Notes of A Dirty Old Man" la escribía para el periódico independiente "Open City", de Los Angeles. Sin embargo eran años dificiles para la libertad de expresión, la movida jipi, la política, el destape, habían demasiado temas intocables para los medios de comunicación.

Así era como muchos diarios, magazines y revistas alternativos iban siendo cerrados, clausurados, censurados. Pero por suerte cuando el "Open City" fue cerrado en 1969, la columna de Charles se trasladó al Los Angeles Free Press. Así que su ya gran séquito de lectores, podría seguir disfrutando de las letras y notas de aquel Viejo Verde (adapt. trad. lit. Hombre Viejo Sucio)

En 1969, después de que el editor John Martin de de "Black Sparrow Press" le prometiera una remuneración de 100 dólares mensuales de por vida, Bukowski dejó de trabajar en la oficina de correos, para dedicarse a escribir todo el tiempo. Tenía entonces 49 años. Como él mismo explicó en una carta en ese entonces, "tengo dos opciones, permanecer en la oficina de correos y volverme loco. o quedarme fuera y jugar a ser escritor y morirme de hambre. He decidido morir de hambre." . Pasó menos de un mes tras dejar el trabajo en la oficina de Correos, cuando acabó su primera novela, titulada Post Office (en castellano, El Cartero).

Debido a la confianza que John Martin depositó en él cuando era un escritor relativamente desconocido y a la ayuda financiera, Bukowski publicó casi todo su trabajo literario con Black Sparrow Press. En 1976, Bukowski conoce a Linda Lee Beighle, dueña de un restaurante de comida sana. Dos años más tarde, la pareja se mudó desde la parte este de Hollywood, donde Bukowski había vivido la mayor parte de su vida, a San Pedro, el distrito más al sur de la ciudad de Los Ángeles. Bukowski y Beighle fueron casados por Manly Palmer Hall en 1985. Bukowski habla de ella en la novela "Mujeres" y "Hollywood", en su mayor parte autobiográficos, a través del personaje de "Sara".

Bukowski ha sido traducido a más de quince idiomas entre los que cuenta el español, francés, alemán y portugués. Es visto como icono de la decadencia estadounidense y de la representación "nihilista" característica después de la Segunda Guerra Mundial. Su falta de ambición y compromiso con él y con el resto del mundo, convierten a este escritor en una de las influencias de bastantes autores contemporáneos, artistas, escritores e incluso a grupos de música de todas las vertientes.

Charles Bukowski murió de leucemia el 9 de marzo de 1994 en San Pedro, California, a la edad de 73 años, poco después de terminar su última novela "Pulp". Sus restos fúnebres fueron conducidos por monjes budistas. En su lápida se lee: "Don't Try" (No lo intentes).

Novelas:
1971: "Cartero"
1975: "Factótum"
1978: "Mujeres"

1982: "La senda del perdedor"
1989: "Hollywood"
1994: "Pulp"

Cuentos:
1944: "Secuelas de una larguísima nota de rechazo"
1963: "It catches my heart in its hands"
1965: "Crucifix in a deathhand"
1969: "Escritos de un viejo indecente"
1969: "Days run away like wild horses over the hills"
1972: "Mockingbird Wish Me Luck"
1972: "Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones/La máquina de follar"
1973: "Se busca una mujer"
1974: "La Máquina de Follar"
1977: "El amor es un perro infernal y otros poemas"

1979: "Shakespeare nunca lo hizo"
1983: "Música de cañerías"
1988: "Madrigales de la pensión"
1990: "Hijo de Satanás"
1992: "Poemas de la última noche de la tierra"
1998: "El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco"

Otras obras en castellano:
10 relatos eróticos, (Random House Mondadori)
Lo que más me gusta es rascarme los sobacos, (Fernanda Pivano entrevista a Bukowski)
Bailando con la muerte, (Hanz polilla y Fernando Laguna Silva)

Obras relacionadas:
Hank: (la vida de Charles Bukowski), por Neeli Cherkovski, Anagrama.
Ordinaria Locura, película sobre la vida de Charles Bukowski, de Marco Ferreri.
Barfly, película con guión del propio Bukowski que posteriormente inspiró su novela "Hollywood".
Factótum, película adaptación de la novela homónima.

Henry Hank Chinaski

Es el protagonista de varias novelas de Charles Bukowski. Chinaski es un consumado antihéroe: alcohólico, misántropo, mujeriego, vagando de trabajo en trabajo y de mujer en mujer. Se trata, en gran medida del álter ego de Bukowski, ya que en las novelas donde el protagonista es Chinaski, la gran mayoría de los acontecimientos son autobiográficos, coincidiendo además los rasgos de personalidad de ambos.

Protagonista de novelas como "La senda del perdedor", "Hollywood", "Cartero","Factotum"o "Mujeres", así como de muchos de los relatos de Bukowski. Además, es mentado en otras tantas, aunque no llegue a aparecer.

En 1987, Barbet Schoreder filmó la película Barfly, con guión del propio Bukowski y basada en la vida de éste. La historia de la escritura del guión y de la grabación del film se puede leer en "Hollywood", novela de Charles Bukowski.

En 2005 se estrena la película Factótum dedicada a este personaje interpretado por Matt Dillon y dirigida por Bent Harper.









Curiosidades:

Aquí dejo algunos videos relacionados. Como curiosidad añadir que a Bukowski aparece en varias peliculas, como figurante o en papeles poco importantes. Como en El Nombre de la Rosa o en la propia Barfly...






En esta escena de Barfly aparece sentado en la barra, bebiendo claro, concretamente en el minuto 1,10 es cuando mejor se aprecia.

El tío la liaba que da gusto, su mítica aparición en Apostrophes...




Requiem In Pax

PSICOBILLY

The Meteors

Psicobilly:

Ahora que esta tan de moda el mestizaje entre diversos estilos musicales (que da lugar invariablemente a engendros inaudibles) hemos de hablar de la fusión musical más decente de los últimos 30 años.

Era bastante natural que tras la aparición de la musica de garaje, el punk y el casi coetaneo revivalismo rockabilly surgiera un hibrido de ambos para mentes incorformistas y compulsivamente evolutivas: El psicobilly.

Basandose en las melodias rockabilly de los años 50, el incorformismo, la estética y las letras punk y el ruido entregado y de espíritu amateur del garage-rock aparecieron en 1972 Los Cramps, verdaderos pioneros del estilo que aun estaba muy apegados a la estética proto-punk y siniestra y no rendían homenajes a los clásicos del rockabilly de los años 50 (sobre todo Cochran, Vincent y Valens) con tanta frecuencia como sus sucesores.

Lo mismo le pasaba a Screaming Lord Sutch, que unos años antes hacían su llamado horror-rock, también pre-psicobilly pero con temática de terror y gritos y aullidos a cascoporro. El primer grupo psicobilly que se autodenominó como tal, y con razón, son los Meteors reyes del género que aun siguen en activo y bien y que triunfaron en 1981 con "Maniac rockers from hell". Realmente el psicobilly, tal y como lo entiendo hoy, no es más que rockabilly super-acelerado y si dudais haced una prueba todos aquellos que aun teneís giradiscos: Coged un single de una versión psicobilly de un clásico de los 50 y ponedlo pero a 33 rpm. Oireís la versión rockabilly. Viceversa también funciona, no falla: Coged un LP rockabilly y ponedlo a 45 rpm, sonará como un grupo psicobilly, incluso en el tono de voz tan típico al sub-género.

Por lo demás el psicobilly es agradecido, alegre y simpático, sobre todo en concierto, donde no se permite descanso entre canción y canción (no son necesarios los aplausos) ni canciones lentas para cortar el eterno pogo que el público baila sin descanso (un baile-lucha ideal para quemar adrenalina), todo ello sin los escupitajos, peleas y mugre de los conciertos de su primo el punk.

Esteticamente el estilo es una fusión casi perfecta de rockers y punks: Tupés enormes pero rapados a los lados, camisetas sin mangas pero con monstruos dibujados, vaqueros con vueltas pero con imperdibles, zapatones altísimos, cadenas y muñequeras de pinchos y muchos, muchos tatuajes.

Otros magnificos grupos son, o han sido: Long Tall Texans, Guana Batz, King Kurt, The Quakes, Demented are go, Batmobile, Coffin´ Nails, Al & The Black Cats o Restless. En España destaquemos a Lobos Negros y, ultimamente, algunos temas de Nu Niles.

Versión psicobilly del clásico "Rawhide", por los Meteors.



Un artículo de Jesus El Rocker
Fuente: Diccionario Rockabilly.